Digitálna a projekčná scénografia

Digitálna a projekčná scénografia ako expandované javisko

Digitálna a projekčná scénografia transformuje divadelné prostredie z fyzickej dekorácie na dynamický mediálny ekosystém. Projekcia, LED zobrazovače, interaktívne senzory a real-time grafika rozširujú možnosti rozprávania, menia vnímanie priestoru a umožňujú precízne časovanie obrazu so zvukom a pohybom. Scénograf dnes kurátoruje nielen materiály a objemy, ale aj pixely, dáta a algoritmy.

Terminológia a rozsah disciplíny

• Projekčná scénografia: využitie projektorov a mapovania na architektúru, dekor, rekvizity a telá.
• Mediálna scénografia: integrácia projekcií, LED stien, monitorov a svetelných pixelových polí.
• XR/AR: rozšírené a zmiešané reality pre skúšobne, streaming a hybridné publiká.
• Interaktívna scénografia: systémy reagujúce na performerov, divákov či environmentálne dáta.

Hardvérová architektúra: projektory, LED a optika

• Projektory: laserové (dlhá životnosť, stabilita farieb), výkony 8–30 k lm pre stredne veľké scény; DLP pre kontrast, 3LCD pre farebný jas; voliteľné objektívy (ultra-short, long-throw).
• LED steny: pitch 1,5–4,8 mm pre interiér; vysoká svietivosť a čierna, bez blikania pre kameru; dôležitá je rovinnosť a kalibrácia jas/farba.
• Optická logistika: výpočty projekčnej vzdialenosti, prekrivy (edge-blend), koeficient zatemnenia, antireflexné povrchy a maskovanie šošoviek.
• Redundancia: záložné napájanie (UPS), duálne signálne trasy, záložné playery.

Softvérové ekosystémy a media servery

Mediálne servery a softvér sú centrom riadenia obrazu, mapovania a synchronizácie.

• Media servery: systémy s GPU akceleráciou, multi-output, genlock/framlock, správa cue listov, warping a blending.
• Real-time grafika: engine-y pre proceduralitu, štandardy NDI/Spout/Syphon pre prenos obrazu.
• Show control: časové kódy (SMPTE/MTC), OSC/MIDI, Art-Net/sACN, integrácia so svetelným pultom a zvukom.
• Mapping nástroje: 2D/3D warping, UV mapy, mesh import zo scenografie, auto-kalibrácia s kamerou.

Workflow tvorby obsahu: pipeline od konceptu po playback

1. Koncept a storyboard: vizuálne motívy, rytmus premeny priestoru, prepojenie s dramaturgiou.
2. Previzualizácia: 3D model javiska, simulácia projekcií a svetiel; preverenie čitateľnosti textúr a typografie.
3. Produkcia obsahu: kombinácia natáčania, animácie, generatívnych systémov a simulácií (dym, tekutiny, časticové efekty).
4. Optimálna kompresia: kodeky s intraframe (ProRes, DNx, hapQ) pre spoľahlivý scrubbing; vyváženie kvality a výstupných dátových tokov.
5. Distribúcia a test: color management, LUT, skúšky na reálnom podklade (plátno, sieť, drevo, textil).

Farba, jas a color management

Konštantná reprodukcia vyžaduje zladenie zariadení.

• Kalibrácia projektorov/LED: jednotná biela, gama, teplota farby; pravidelná údržba filtrov a optiky.
• Pracovné priestory: línia od tvorby (Rec.709) po výstup; LUT pre kompenzáciu povrchu a ambientu.
• Percepčné faktory: simultánny kontrast, adaptácia oka, vizuálny šum; testy v scénickom osvetlení, nie len v tme.

Projekčné mapovanie a geometria

Mapovanie premieňa nepravidelné objemy na obrazové plochy.

• 3D mesh mapovanie: export zo scénografického CAD, definícia UV; minimalizácia parallax chýb.
• Multi-projektor blending: prekryvy 10–20 %, gamma kompenzácia a edge masky; stabilita uchytenia je kritická.
• Trackovanie objektov: sledovanie performerov a rekvizít pre pohyblivé projekcie; latencia < 50 ms pre plynulé sledovanie.

Interaktivita a senzory

• Vision systémy: depth kamery, optické motion capture, markerless tracking; filtrácia šumu a osvetlenia.
• Senzory: IMU, tlakové podlahy, LIDAR; mapovanie do parametrov grafiky a zvuku.
• Protokoly: OSC/MIDI pre nízku latenciu, WebSocket pre sieťové publikum, DMX pre svetelné spätné väzby.
• Bezpečnosť: zóny bez projekcie pre oči performerov, limity jasov a frekvencie stroboskopu.

Integrácia so svetlom a zvukom

Obraz musí fungovať ako rovnocenný partner svetla a zvuku.

• Spektrálna koordinácia: vyhýbanie sa farebným konfliktom (cyanová projekcia vs. magenta wash), definícia „okien“ pre svetlo.
• Timecode dramaturgia: spoločná časová os, presnosť spúšťania efektov; fallback manuálneho ovládania.
• Akustická citlivosť: vizuálny rytmus korešpondentný s hudbou; vyhýbanie sa „vizuálnemu prehusteniu“ pri verbálne exponovaných scénach.

Scénické povrchy a materiálové stratégie

• Plátna: gain 1,0–1,8 podľa uhla videnia; difúzne vs. smerové povrchy.
• Textílie: tyl, gázovina, sieť – pre prehľady a „duchov“; pozor na moiré pri LED.
• Pevné povrchy: matný náter, nízka spekularita; neutralizácia farebného tónu podkladu.
• Translúcia: zadná projekcia (rear) pre kontrolu tieňov a skrytie techniky.

Latencia, synchronizácia a spoľahlivosť

• Genlock/Framelock medzi zdrojmi a zobrazovačmi pre vyhnutie sa trhaniu.
• Pufferovanie a kodeky: intraframe pre okamžité cue-ovanie; vyhradené SSD a RAID.
• Sieťová topológia: oddelené VLAN pre Art-Net/sACN, QoS pre timecode; monitorovanie ping/packet loss.
• Failover: hot-backup media server, automatické prepnutie, manuálne „blackout“ makrá.

Bezpečnosť, ergonómia a prevádzka

• Umiestnenie projektorov: bezpečné trajektórie lúča, kryty šošoviek, zabezpečenie proti pádu.
• Tepelný manažment: vetranie, prachové filtre, akustické kryty bez prehriatia.
• Ergonómia ovládania: jasná štruktúra cue listov, farbou kódované skupiny, fyzické tlačidlá „panic“.

Dokumentácia, verzovanie a tímová spolupráca

• Technické balíčky: CAD s projektorovými kužeľmi, patch listy, IP adresácie, timecode schémy.
• Verzovanie obsahu: verzovacie systémy a naming konvencie; záznam parametrov projekcie (fokus, zoom, posuny).
• Komunikačné protokoly: denné reporty, checklisty pred predstavením, change-log po skúškach.

XR, virtualizácia a hybridné publikum

Rozšírené javiská kombinujú fyzické prvky s virtuálnymi svetmi.

• LED volume ako dynamická scenografia s kamerovým trackingom; požiadavky na refresh a scanline pre flicker-free obraz.
• AR vrstvy pre online divákov: parciálne odlišný „scénický cut“ než naživo.
• Virtuálne skúšobne: pre-viz a blokovanie pohybu v 3D pred montážou techniky.

Ekonomika, udržateľnosť a touring

• Rozpočet: rovnováha medzi prenájmom a kúpou, TCO projektorov vs. LED; servisné kontrakty.
• Udržateľnosť: laserové zdroje, nižšia spotreba, recyklácia modulov, opätovné využitie obsahových balíkov.
• Touring balenie: flight-case štandardy, rýchle rigging systémy, kalibračné markery pre rýchle zarovnanie.

Pedagogika a kompetencie digitálneho scénografa

• Hybridné zručnosti: 3D modelovanie, kompozícia, svetlo, základná sieťová a audio-video technika.
• Vizuálne dramaturgie: práca s tempom, pauzou, tmou a tichom; vizuál ako dramatický partner, nie dekor.
• Etika a inklúzia: čitateľnosť titulkov, kontrast pre slabozrakých, citlivosť na fotosenzitívnu epilepsiu.

Prípadové typológie riešení

• Projekčný „skin“: subtílne oživenie hmoty scénografie jemnými textúrami a svetelnými pohybmi.
• Data-driven scéna: živé vizualizácie dychu performerov, publikom generované texty.
• Imersívna 270° projekcia: bočné a zadné plochy tvoria kontinuum; dôležitá je choreografia pohľadu diváka.
• Mobilná mikroprojekcia: pico-projektory v rekvizitách, reaktívne obrazy na objektoch v blízkosti divákov.

Testovanie, kalibrácia a kvalita

1. Test patterny: mriežky, grayscale, skin-tone panely; kontrola geometrii a linearity.
2. Focus a konvergencia: opakovaná kalibrácia po každom presune scény.
3. Load test: stresové prehrávanie, monitoring teploty a využitia GPU/CPU.
4. Užívateľské testy: čitateľnosť titulkov, rozptyl pozornosti, vnímaný jas z rôznych miest v hľadisku.

Scénografia ako médiá, ktoré dýchajú s predstavením

Digitálna a projekčná scénografia posúva divadlo od fixných obrazov k živým systémom, v ktorých sú obraz, zvuk a telo navzájom prepojené. Úspech závisí od precíznej technickej prípravy, citlivej dramaturgie a zodpovedného nasadenia technológií. Keď obraz dýcha s tempom hry a rešpektuje ľudskú prítomnosť, stáva sa nositeľom významu – nie len efektnou kulisou.